Bio.
Astrid Reyes est une artiste peintre autodidacte née en Colombie. Elle est dentiste, qui a décidé d’émigrer à la société québécoise au Canada en 2012. Après qu’elle a travaillé dans son domaine pendant plusieurs années, elle a pris la décision de se donner l’ espace pour développer sa passion pour la peinture artistique. Et à ce moment-là, elle a créé sa propre entreprise en 2023. Son art se caractérise par une thématique haute en couleur guidée par ses émotions et créativités reflétant un éclair de positivisme et d’harmonie visuelle entre les couleurs avec différents effets, textures et combinaisons originales.
La peinture principalement épaisse d’acrylique accompagné de multiples techniques au pinceau et au couteau donne des œuvres fascinantes avec une empreinte d’une vibrance émotive.
L’art a été une fenêtre sur l’âme humaine, et peu d’artistes ont réussi à exprimer la profondeur des émotions, la beauté de la vie et la complexité de l’existence avec autant d’habileté qu’Astrid.
D’aussi loin que je me souvienne, l’art a été ma façon de communiquer avec le monde. Dès mon plus jeune âge, j’ai découvert ma passion pour le dessin et la peinture. Je me souviens que n’importe quelle surface devenait ma toile : des vieux papiers aux murs de ma maison. Pour moi, l’art était une forme d’expression pure, une fenêtre ouverte sur mes émotions et mes pensées les plus profondes.
Mes premiers pas dans l’art
J’ai grandi dans une famille qui a toujours valorisé la créativité. Ils m’ont toujours soutenu dans mon désir d’explorer l’art. J’ai passé des heures à observer la nature, à m’émerveiller devant les couleurs, les formes et la lumière qui filtre à travers les arbres. Petit à petit, j’ai commencé à capturer ces images sur papier, mais pas seulement telles qu’elles étaient, mais telles que je les ressentais. Mes premiers dessins étaient pleins de vie, une énergie que j’essaie encore aujourd’hui de capter dans mes œuvres.
Au fil du temps, mes professeurs d’école ont remarqué mon penchant artistique et m’ont encouragé à continuer à développer mon talent. C’est alors que j’ai décidé que l’art serait ma vie, ma façon d’interpréter le monde et de le partager avec les autres.
Formation et développement artistiques
Mon désir d’apprendre m’a emmené sur différents chemins créatifs, où je me suis plongé dans l’étude de différentes techniques et styles. Au cours de ces années, j’ai appris à manipuler l’huile, l’aquarelle et l’acrylique, et à mieux comprendre l’anatomie, la perspective et la lumière. Cependant, au-delà de la technique, ce qui me passionnait le plus était l’exploration de thèmes plus profonds : l’identité, les émotions humaines et la relation entre l’humain et la nature.
C’est à cette époque que j’ai réalisé mes premières expositions, qui ont été une expérience incroyablement enrichissante. Chaque fois que je voyais quelqu’un s’arrêter devant l’une de mes peintures, j’avais l’impression d’être en quelque sorte connecté avec cette personne à un niveau profond, au-delà des mots.
Mon style et mes thème
Au fil des années, mon style a évolué jusqu’à devenir ce qu’il est aujourd’hui : une fusion entre réalisme et abstraction. J’aime penser que mes œuvres sont une sorte de reflet de la réalité, mais vue à travers le prisme des sentiments. J’utilise des couleurs vives et des formes organiques pour capturer les émotions, les humeurs et les moments de la vie.
L’un des thèmes que j’explore le plus dans mon travail est le lien entre l’être humain et la nature. Pour moi, la nature est le miroir de nos propres vies ; A travers ses cycles, ses paysages et ses changements, nous pouvons trouver une symbolique qui nous parle de nous-mêmes. Pour cette raison, dans beaucoup de mes peintures apparaissent des paysages, des arbres, des fleurs ou des animaux, qui agissent comme des métaphores des émotions humaines.
Exposition
Au cours de ces années, j’ ai eu l’ occasion d’ exposer mon art dans certains établissements tels que des cliniques dentaires oú cela a été une expérience enrichissante, non seulement parce que cela me permet de partager ma vision avec la clientèle, mais parce que chaque exposition m’ offre l’ occasion d’ apprendre des réactions et des opinions du public.
Inspiration et héritage
Tout au long de ma vie, j’ai trouvé l’inspiration dans beaucoup de choses : dans la nature, chez les gens qui m’entourent, dans mes propres expériences personnelles et même dans les moments de silence et de réflexion. Chaque tableau que je réalise est une partie de moi, un fragment de ma vie et de ma façon de voir le monde.
Réflexion finale
Avec le recul, je me rends compte que l’art a toujours été bien plus qu’une carrière pour moi. C’est mon mode de vie, ma façon de traiter le monde et de partager mes pensées les plus intimes avec les autres. Grâce à mon travail, j’ai eu la chance de côtoyer des personnes de cultures, d’âges et de lieux différents, ce qui m’a rappelé à maintes reprises le pouvoir de l’art pour nous unir tous.
Ma carrière de peintre a été une merveilleuse aventure, pleine de défis, d’apprentissages et de moments de profonde satisfaction. Et même si j’ai accompli beaucoup de choses, j’ai l’impression qu’il reste encore beaucoup à explorer et à créer. L’art est un chemin sans fin et je suis ravi de continuer à le parcourir avec pinceau à la main
